观众期待值提升倒逼舞剧加速创新

舞剧“吸引人”的精髓，同样在于塑造出鲜明、独树一帜、富有时代特色和民族韵味的审美形象。这一形象不仅源自舞蹈艺术的本质，还融合了舞台空间中多种媒介语言的巧妙运用。

在无论是民族风情的舞剧、古典优雅的芭蕾舞剧，还是充满现代感的当代舞剧中，观众们总是被其深植于数十年磨一剑的身体技艺和美学表现形式所吸引。舞剧的魅力，在于那独具匠心的“舞”之美，它不仅仅是对高难度技巧的展现，更是对艺术美学的追求。 观察现今流行的舞剧作品，它们无一不通过高度风格化的舞蹈语言来呈现，这些语言包括独树一帜的舞姿造型、精致华美的舞段编排，以及在情感高潮时充满张力的肢体语言表达。这些舞蹈元素所构建的视听符号，不仅汇聚了专业舞蹈院校中经过经典化的技术技巧和动作组合，更是在服装设计、造型艺术和道具辅助下，展现出了极高的视觉辨识度和令人难以忘怀的记忆点。这种由艺术家的想象力和创新精神孕育出的“独一无二”风格，成为了舞剧艺术的灵魂所在。 这些舞蹈语言在很大程度上反映了，甚至定义了一部舞剧的艺术高度，它们也是社交媒体上迅速传播的热点话题。以芭蕾舞剧《红色娘子军》为例，其最具代表性的舞蹈语汇之一的“女子练兵舞”，便是编导巧妙地从军队训练动作中汲取灵感，舞者则在此基础上，巧妙地融合了芭蕾舞的基本姿态——阿拉贝斯。这种姿态要求一腿站立或以足尖点地，另一腿则向后伸直抬起，上身则以双臂一前一后紧握枪杆，向前冲出，将力量集中于指向敌人的枪口。这一创新不仅让芭蕾舞历史上首次出现了手持道具刀枪的足尖舞，更是芭蕾舞中国化的一次重要成功尝试，展现了舞剧艺术的无限魅力和深远影响。

优秀舞剧《只此青绿》最成功的舞蹈造型语汇，正如其副标题“舞绘《千里江山图》”所示，以女性舞者身体对画中青绿山水的写意性来表现：青绿渐变色彩的裙裾，高耸的头饰恍如山石，下垂的双袖似险峰纹理，又似山间瀑布。创作者从绘画的静态意象中提炼出静待、望月、垂思、独步、险峰、卧石等造型性动作，明丽的青绿色彩和高难度的“青绿腰”成为最凸显舞者形象的视觉符号。

对一部舞剧舞蹈语汇艺术标准的衡量，不能仅停留在纯粹的视觉审美维度，或者以动作技术难度自我标榜的身体奇观。“舞剧”中的“舞”既是相对独立的存在，也与全剧的美学基调、情感逻辑和意义表达紧密关联，不能只见“舞段”不见“舞剧”，“舞”与“剧”应当是动态平衡的关系。《诗经》中“咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”的名句说明了情感是舞蹈生发的内在动因，舞剧中优秀的舞蹈往往建立在角色的情感支点上，充沛的情感让起舞变得更合理。《只此青绿》中王希孟作画过程中不同的心理状态，如神思灌注时的快意飞扬、苦思冥想时的呕心沥血，展卷人与王希孟隔空对话的惺惺相惜等情感，均通过精彩的舞段编排，强烈感染了现场观众，淋漓尽致地渲染出伟大艺术家博大的精神世界，也凸显了该剧主题之一，即文化传承、艺术精神传承的重要意义。

与此同时，构成舞台艺术综合语汇的诸多要素，如服装、化妆、道具、美术等在审美、技术和制作方面的升级换代也持续为舞剧之“好看”加持。时下最前沿的影像、数字及装置技术越来越频繁出现在舞剧舞台上，服务于舞蹈编创的艺术表达，让艺术家天马行空的想象得以落地实现，给观众带来媲美电影“大片”的视觉震撼和新奇体验。

近年来，舞剧市场的“繁荣”态势激发了一批又一批舞剧的创作热潮。然而，真正能在口碑与票房上双丰收的舞剧作品仍然屈指可数。首先，能够在舞剧领域“出圈”的导演、演员以及制作团队为数不多，同时他们也面临着选材重复、编排雷同等潜在的风险和挑战。其次，要成为一部经典舞剧，还需经历时间的磨砺与考验。 放眼全球舞台艺术领域的精品之作，往往拥有长达数十年甚至更久的不朽艺术生命力。这离不开以下几个关键因素：一是主题观念和艺术语汇的时代性，它们能够紧跟时代潮流，反映出当代社会的精神风貌;二是创新性，艺术作品需不断推陈出新，才能在众多作品中脱颖而出;三是独特性，只有具有鲜明个性的艺术作品，才能跨越时空的限制，永葆其艺术魅力。