在不断传承中发展 以各剧种百花齐放的态势在舞台上争奇斗艳

历经数百年的流传与演进，这段在吴越山水间流传的美丽传说，如今正以众多剧种竞相绽放的景象，在戏曲舞台上展现出绚烂多彩的风采。

昆曲经典折子戏《求草》、《水斗》、《断桥》等，均以明代方成培所著的《雷峰塔传奇》为创作蓝本，历经近三百年的悠悠岁月，其曲辞典雅、曲腔清丽，生动地展现了白娘子的痴情、许宣的软弱以及小青的义愤之情，细腻传神地刻画了角色的内心世界。这些作品不仅传承了东方古典艺术含蓄隽永、意境幽远的美学传统，更成为了我国戏曲艺术的瑰宝，代代相传，历久弥新。

京剧《白蛇传》的精彩之处在于剧种和剧目的“集大成”。京剧高度成熟规范的声腔系统和表演程式，田汉在昆曲折子戏、京剧老本基础上历经十余年的改编创作，众多文艺理论工作者和京剧表演艺术家的实践打磨，共同成就了京剧《白蛇传》从“案头”到“场上”的典范地位，至今依旧是戏曲舞台上难以逾越的经典剧目之一。“你忍心将我伤”“小青妹且慢举龙泉宝剑”等唱段在广大戏迷乃至普通民众中耳熟能详，传唱度极高。

越剧长期以来以女班为主，“女小生”成为剧种鲜明的特色之一。越剧《白蛇传》中的许仙扮相俊秀飘逸，举止风流，与柔婉妩媚的白娘子相互映衬，以音韵婉转的声腔唱段和空灵生动的手眼身法晕染出江南水乡特有的风情韵致。

川剧《白蛇传》保留了清代戏曲中青蛇双重性别的行当设定：日常生活中的小青由花旦扮演，在“收青下凡”“扯符吊打”“水漫金山”等打斗场面中则以武生应工。川剧折子戏《金山寺》中武生青蛇和武旦白娘子相互配合，表演出单膝站腿、挂肩、缠腰等高难度杂技动作和身段造型，再加以神将的“踢慧眼”“变脸”“吐火”等川剧绝活，充分展示出巴蜀民间艺术的独特魅力。

同样以身段技巧赢得观众瞩目的还有婺剧《白蛇传》。婺剧擅长“文戏武做”，白娘子和小青的“蛇形”“蛇步”是婺剧独有的表演手法。《断桥》一场中许仙惊险绝伦的“十三跌”动作，配合白蛇的“唱”、青蛇的“做”，被誉为“天下第一桥”。

此外，各地方剧种在演绎《白蛇传》这一经典故事时，各具特色。秦腔《白蛇传》的唱腔慷慨激越，充满力量;豫剧《白蛇传》的唱词质朴本真，深入人心;歌仔戏《白蛇传》的剧情迂回曲折，引人入胜。这些艺术形式各具千秋，不胜枚举。 值得一提的是，在传承和保留传统剧目演出形态的基础上，各地方剧种的演出院团积极探索《白蛇传》的题材领域和舞台呈现方式，致力于创作出更多符合现代人精神气质和审美趣味的“白蛇传”戏曲作品。例如，2014年广受欢迎、连续巡演热潮不减的粤剧《白蛇传·情》;2024年国家大剧院推出的利用旋转式舞台和多媒体技术，将戏曲写意美与影视写实美融为一体的京剧《白蛇传》;还有越剧《蛇恋》、锡剧《青蛇》等新编剧目，以及版本多样、情态各异的“青春版”“时尚版”《雷峰塔》《白蛇传》等。这些创新之作，不仅丰富了《白蛇传》这一经典故事的内涵，也为观众带来了全新的视听体验。

“白蛇传”这一剧目，以其琳琅满目、异彩纷呈的表演形式，不仅映照出中华传统艺术的深厚底蕴，更彰显了当代文化理念的多元化和包容性。展望未来，随着科学技术的不断进步，剧场将迎来前所未有的强效赋能。在此背景下，跨界融合的观念日益普及，并在实践中得到了广泛的应用。各剧种纷纷展开对观演关系和剧场形态的创新探索。可以预见，“白蛇传”这一古老而充满活力的神话母题，将与“封神”、“西游”等经典题材一样，在戏曲舞台上拥有更加广阔的发展空间，绽放出更加璀璨的光芒。